Олег Игнатов, живописец: «Художник производит роскошь. А всё, что сделано с душой, дорого ценится»

– АРТ-ПОiНТ. «Юбилейная» – страшное слово. Сразухочется добавить: наш дорогой Ильич… 20 лет творческого стажа тоже на вагонеткупохоже. Выставка обо мне. Каждая картина – это определенный пазл. Выставка –это всегда обратная связь. Хочется посмотреть на себя чужими глазами.

– А какой все же творческий путь пройден? Назови основные вехи, которыестали особенно важными и запомнились.

– Прямая линия, если она, конечно, прямая, состоитиз точек. Я хочу, чтобы каждая картина была вехой. И мне кажется, что этополучается. Все эти вехи – в моей выставке. Собственно, основная идея ее –рассказать о них.

– Ты возглавляешь «Ростовское Областное Отделение ВсероссийскойТворческой Общественной Организации «Союз Художников России». Как художникчувствует себя в шкуре функционера? Не мешает ли это творить?

– Художник не может себя хорошо чувствовать вшкуре управленца, но может в эту роль поиграть. Творить, конечно же, мешает, нов какой-то степени дефицит времени дисциплинирует.

– Какие проекты реализовал в этом качестве?

– Наверное, основной и самый важный – это Областной молодежный фестиваль «Донская палитра». Потому чтодля «Союза Художников» – это «задел» на будущее. Донская палитра – ежегодныйфестиваль, он проводился уже четыре раза. Призовые места делятся по 7номинациям: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, скульптура,дизайн, история искусства, плакат. Гран-при – поездка в Дом творчества «Академическуюдачу СХР им. Репина».

– Как сегодня оценивают труд художника? И как сам оцениваешь своиработы как в денежном, так и социально значимом отношении? Есть ли награды затвои картины?

– Художник производит роскошь. Всё, что сделано сдушой, дорого ценится. Он вообще пишет, рисует, ваяет произведение двух типов.Первое – творческое, так сказать, нетленку для вечности. Второе – на заказ, напотребу, «халтуру», чтобы заработать на хлеб насущный, лучше на бутерброд смаслом, а на масло, сами представьте, что хочется положить. На заре своейкарьеры живописца, я тоже попал под обаяние этой сентенции и логично обосновал,почему это так, ведь вкус обывателя известен. Вот если на горизонте появилсяколлекционер, настоящий ценитель, вот тогда да, тогда уж, конечно, онвсенепременно обратит свой искушенный взор на картину творческую. Оченьудобненькая прокрустова кроватка, гирька на ногу, ярмо вместо галстука. И с техпор, даже если заказ выражается всего лишь во фразе: «Напиши что-нибудь дляменя», – то для меня начиналась каторга, пытки инквизиции и вся сеть круговада, все сразу и по очереди. Но потом повезло, пришла подсказка, дай богздоровья Михаилу Веллеру. Он, если не полностью разрешил мои сомнения, то, покрайней мере, выбил кирпичи из этой Великой китайской стены. Постепенно янаучился входить в положение и, видимо, в чужую шкуру (шкура заказчика,положение тоже его). Выключатель щелкнул (хотя почему выключатель, лучшевключатель), свет зажегся. В самом деле: рисую я, пишу я, композиция тоже моя,раму, конечно же, по заданию заказчика, тоже подбираю я, и ни какихкомпромиссов с моей художественной совестью. А гонорар-то как радует.

– Как ты разделяешь в своей работе рутину, ремесло и творчество, поиск?Не мешает одно другому? В какой пропорции встречается в жизни?

– В создании картины для меня есть два кайфа.Первый, самый большой, когда я картину придумываю. Но за это деньги не платят.Второй – меньший – когда картина появляется на холсте, доводится до технологическогосовершенства. Но это не творчество. Это ремесло. Как сказал А.С. Пушкин:«Вдохновение не продается, но можно рукопись продать…» Наблюдение: некоммерческому – актуальному искусству (в простонародье, по старинке, авангарду)бутерброд тоже совсем не чужд.

– Считаешь ли ты себя гениальным художником и какие критерии тыиспользуешь?

– Гений – это Леонардо да Винчи. Это все знают.Значит, критерий и оценку выносит социум.

– Что можно выразить посредством краски, холста, если словами сказатьнельзя?

– Картиной можно передать настроение. А человек на80% воспринимает окружающий мир глазами. Делайте выводы сами.

– «Художника обидеть может каждый…» – бытует мнение. Ты относишься ктем людям, которых можно обидеть и чем?

– Скорее, художник может обидеть каждого.Перечитайте Веллера, «Легенды Арбата». «Жизнь коротка – искусство мстительно.Отдача художника бывает страшной, даже он сам не может совладать со своимталантом». И вообще, я считаю, что за нанесение заказом морального ущербаранимой душе художника взыскать материальную компенсацию в пользу творца. Ского? С заказчика. Желательно в твердой валюте, хотя РУБЛЬ твердеет, десятьстала металлической, глядишь, там и до золотого червонца рукой подать.