Понятие общего, среднего и крупного плана. Роль точки съемки и ракурса

Условия событийной съемки, как правило, не позволяют успеть организовать мизансцену с людьми, оформить интерьеры, смонтировать световые установки, как это делается обычно в павильонных съемках, поэтому оперативная фотожурналистика берет на вооружение наиболее распространенный в фотографии способ композиционного решения — выбор точки съемки.

Выбирая точку съемки, фотограф находит такое место для фотоаппарата и такое его положение по отношению к объекту, при котором событие, выбранный для съемки объект наиболее правдиво, выразительно, впечатляюще воспроизводятся на фотографии. Положение всякой точки в пространстве определяется тремя ее координатами.

Для точки съемки этими координатами являются:

• — удаленность от объекта;
• — высота размещения фотоаппарата;

направление съемки (смещение по горизонтали, вертикали и диагонали).

Данные принципы построения композиции важны для понимания понятия крупности плана и понятия ракурса. Остановимся на них как на центральных в композиционном решении фотоизображения.

Приближение точки съемки к объекту или удаление от него дает эффект изменения масштаба изображения. Мы уже выяснили, что масштаб увеличивается с приближением точки съемки к объекту и уменьшается с увеличением расстояния до него, а также зависит от фокусного расстояния объектива. Выбор расстояния точки съемки до объекта съемки прямо влияет, таким образом, на крупность изображения, или же, на языке фотографии, — на крупность плана.

В зависимости от того или иного расстояния до объекта планы подразделяются на общие, средние и крупные. Общие и средние планы характерны для изобразительных обозначений места прохождения события, обрисовки состояний природы, характера деятельности социальных групп, общей характеристики определенной общности людей. Крупные планы детализируют событие, характерные черты объекта съемки, изображения человека и группы людей.

Экспрессивными выразительными средствами в рамках затронутых являются сверхкрупный план и ракурс, позволяющие фотожурналисту выделить наиболее существенные элементы и детали общей фотокомпозиции, образно акцентировать мысль фоторепортажа или фотокомментария.

Понятие ракурс непосредственно связано с высотой точки съемки и направленностью объектива относительно оси координат будущего изображения. Съемка с нормальных точек зрения с высоты человеческого роста — является в фотожурналистике общим правилом.

Для придания большей выразительности фотоизображению, воплощения в нем тех художественных идей, о которых говорилось в предыдущих параграфах (снять «корку обыденности», проникнуть внутрь явления, события), используют верхние и нижние точки съемки. При этом или немного, или весьма существенно деформируется само изображение, гиперболизируются те или иные его детали и элементы, удлиняются одни линии, укорачиваются другие. Укороченный, сокращенный по-французски звучит как raccourci — отсюда и произошел термин ракурс.

Фоторепортеров, часто использовавших этот прием выразительности (Л. Родченко, Б. Игнатович и др.), причисляли к формалистам, хотя 1920—1930-е гг. во многих странах были отмечены поисками нового фотовйдения.

Конструктивизм получил развитие и в СССР, показав, как уже было сказано, собственные достижения. Возможности фотографии позволили его представителям воплотить некоторые конструктивистские идеи в фотожурналистике, тем более что бурные годы индустриализации давали для этого много патетических и производственно-технологических сюжетов.

Экспрессивная и конструктивистская композиция кадра создавалась названными выше фоторепортерами прежде всего с помощью выбора необычных точек съемки, оригинальных ракурсов.

Александр Родченко (1891 — 1956), живописец-«6еспредметник», в начале 1920-х гг. стал глашатаем «утилитарного искусства». Он утверждал в своем творчестве новые принципы фотографирования: показывать обычное и знакомое с необычных точек зрения, например, с верхних или нижних. А. Родченко подчеркивал в фототворчестве роль ракурсов и деформаций, ценил свойство фотографии передавать фактуру предметов и телесность фигур, часто применял при съемках крупный план и проводил эксперименты с освещением.

А. Родченко — один из мировых фотографов, которые своим новым видением вводили фотографию в систему интеграции классических и современных искусств.

Одновременно с поиском новых ракурсов и освещения (рис. 4.7) А. Родченко запечатлевал бурную жизнь Москвы 1930-х гг. с помощью репортажной техники съемки (рис. 4.8). У пего много жанровых фотографий того времени, серия бытовых сюжетов сближается с творчеством французского мастера тех лет Э. Атже.

Рис. 4.7. А. Родченко. АМО в городе

Рис. 4.8. А. Родченко. Очередь

Очень выразительно освещал А. Родченко в своих репортажах тему физкультурных праздников и спорта. При всем этом он был 11 ре восход н ы м фото1 юртретистом.

Заметным явлением новаторства в фотографии было творчество Бориса Игнатовича (1899—1976). Несколько эпох и стилей в развитии фотографии пришлось на его жизнь и творчество: от конструктивизма и периода «нового видения» до социалистического реализма эпохи застоя. Э го был фотомастер, работавший в самых разных жанрах. Однако его имя мы называем в этом параграфе потому, что Б. Игнатович и его единомышленники стремились в 1930-е гг. при репортажиых и жанровых съемках для московских и центральных газет и журналов к конструктивному размещению в кадре элементов композиции. В связи с этим для фотографий выбирались необычные планы, точки съемки и ракурсы (рис. 4.9). Это, по примеру набиравшего тогда силу молодого собрата фотографии — кинематографа, называлось вну-трикадровым монтажом.

Рис. 4.9. Б. Игнатович. Ленинград

С. Морозов пишет, что руководствуясь своей теорией, фотографы старались заполнить все пространство кадра «активным материалом», изображением объектов, которые именно в сочетании создавали бы представление о сюжете и теме. Было разработано несколько универсальных приемов:

• — «упаковка» (в кадр попадал нужный материал);
• — «разгон по углам» (все четыре угла прямоугольника кадра непременно несли сюжетную нагрузку);
• — «косина» (горизонтальные и вертикальные линии в кадре шли иод острым или тупым углом к линии обреза снимка);
• — применение оптики «наоборот» (съемка широкоугольным объективом или телеобъективом сюжетов, которые обычно фотографируют объективами с другим фокусным расстоянием).

Представителем направления, которое противостояло конструктивизму в этот период отечественной фотографии, был Аркадий Шайхет (1898—1959). Если левые конструктивисты изучали и применяли ракурс как самоценный творческий прием, часто деформирующий натуру, то А. Шайхет просто снимал с верхних точек демонстрацию, колонну красноармейцев и т.д. Для левых важно было необычной художественной формой закрепить свое фотовйдение. А. Шайхет действовал по-другому, изменяя угол зрения, чтобы закрепить событие, поэтому перспективное построение кадра у него близко к классической фронтальной перспективе художников эпохи Возрождения, лишено резких перепадов и контрастов переднего и заднего планов, существует линия горизонта и единая точка схода линий перспективы. Фотографии печатались в журналах «Огонек», «СССР на стройке», «Наши достижения» (рис. 4.10).

Рис. 4.10. А. Шайхет. Купание красноармейцев

Отказавшись от догматической верности «внутрикадровому монтажу», А. Родченко, Б. Игнатович и их сторонники далее пошли по пути широкого понимания изобразительных средств реализма.